Regain d'intérêt pour l'Art déco

L'Art déco: un choix plus d'actualité que jamais

Né au début du XXe siècle, dans le sillage de la Première Guerre mondiale, le style Art déco connaît son apogée entre 1920 et 1939. Ce mouvement marque profondément les arts décoratifs et appliqués, mais aussi l’artisanat d’art, le design et l’architecture. Un siècle plus tard, le riche patrimoine Art déco belge continue d’inspirer les fabricants et les professionnels de la décoration intérieure.

Ingrid Allaerts - 6 août 2026

Exposition à Paris

En 1925, lors de l’Exposition universelle de Paris, une grande exposition consacrée aux arts décoratifs modernes a été organisée: "l’Exposition universelle des arts décoratifs et industriels modernes". C’est de cette exposition que le nom 'Art déco' tire son origine. L’influence de l’Art déco est encore visible aujourd’hui et de nombreux intérieurs présentent des caractéristiques de ce style. Mieux encore, l’Art déco connaît aujourd’hui un renouveau remarquable. Des motifs géométriques et détails architecturaux aux matériaux riches et aux formes sculpturales: l’esthétique caractéristique de ce mouvement retrouve sa place dans les intérieurs contemporains.

Formes géométriques

Formes géométriques, lignes épurées, motifs en zigzag et symétrie caractérisent l’Art déco. Les éléments décoratifs de l’époque se distinguent par leurs formes stylisées et anguleuses, souvent organisées selon des compositions géométriques.

À l’occasion de ce centenaire, Orac a développé deux collections inspirées du riche patrimoine architectural de ce mouvement. Pour la première, l’entreprise a collaboré avec l’architecte d’intérieur Aurélie Penneman, qui a mis en scène la collection dans le showroom Orac.

La collection High Line reprend plusieurs éléments emblématiques du langage formel de l’Art déco: profilés en escalier, rythmes linéaires et transitions architecturales propices à l’intégration d’un éclairage indirect. Un profilé de plinthe est notamment installé à l’envers, avec la partie la plus épaisse orientée vers le haut, afin de permettre le raccord parfait d’autres profilés. À l’aide d’une autre plinthe, l’architecte d’intérieur crée ainsi un effet de plafond en escalier. Les produits Orac sont également utilisés de manière expérimentale. C’est notamment le cas de cette finition de plafond en forme d’étoile, conçue à partir d’un octogone, dont les angles inférieurs à 45° s’emboîtent parfaitement les uns dans les autres.

L’architecte d’intérieur Aurélie Penneman a conçu une installation inspirée des monuments Art déco belges tels que le Palais Stoclet, le musée Van Buuren et l’œuvre de l’architecte bruxellois Adrien Blomme. En utilisant de manière non conventionnelle les moulures Orac existantes, elle montre comment le rythme, les proportions et l’éclairage indirect peuvent créer une interprétation contemporaine de l’Art déco.

La combinaison d’éléments horizontaux et verticaux donne naissance à une architecture faite de lignes, de courbes et de matériaux superposés

L'élégance dans un système modulaire

Parallèlement, Orac lance une deuxième nouvelle collection en collaboration avec l’architecte d’intérieur Roelfien Vos. Il s’agit d’une collection d’éléments muraux architecturaux qui font subtilement référence à l’élégance des Roaring Twenties et de l’Art déco. Des motifs circulaires, des courbes douces et des motifs répétitifs transposent le style décoratif de cette période dans un système modulaire de panneaux muraux et d’ornements.

Les ornements muraux Link et Medaillon constituent le point de départ du langage formel et se composent de cercles, de sphères et de rythmes linéaires. Les panneaux muraux Swirl et Chain transposent ces mêmes lignes arrondies dans des compositions plus vastes, composées d’arcs et d’ovales allongés. Les surfaces murales entières acquièrent ainsi un rythme serein et répétitif. Le panneau Scallop y ajoute un doux mouvement ondulatoire, où des arcs successifs créent un relief qui fait jouer la lumière et l’ombre sur la surface.

Ensemble, ces éléments forment un système modulaire permettant de créer des motifs, des encadrements et des compositions murales. En combinant les éléments à l’horizontale ou à la verticale, on obtient une architecture faite de lignes et de courbes, avec une matérialité en couches où l’architecture et la décoration d’intérieur se rejoignent.

Réinterprétation des années 1930

Ce style emblématique s’est développé selon deux grandes tendances : l’une traditionnelle, l’autre plus fonctionnelle. La première privilégiait des matériaux précieux, comme les bois exotiques, l’ivoire et la feuille d’or, avec une attention particulière portée à l’harmonie jusque dans les moindres détails. La seconde, plus moderniste, faisait appel à des matériaux nouveaux tels que l’aluminium, le chrome et l’acier tubulaire, tout en valorisant les possibilités offertes par la production mécanisée.
Parmi les figures emblématiques de ce courant, on retrouve notamment la designer et architecte Eileen Gray, qui a également collaboré avec Le Corbusier.

Dans sa nouvelle collection de printemps, Ethnicraft lance notamment le 'fauteuil de salon Roan'. Il s’agit d’un fauteuil en bois massif inspiré d’un modèle original des années 1930 du créateur de mode Paul Poiret. Paul Poiret fut une figure clé de l’époque Art déco. Au-delà de la mode, il a étendu sa vision à la décoration d’intérieur et au mobilier. Sa recherche de structure, de proportions et de rythme visuel se retrouve dans tous les meubles que Poiret a créés lors de l’essor de l’Art déco. Ethnicraft a réinterprété la forme de la chaise pour lui donner une silhouette sobre et équilibrée, ce qui lui confère un charme intemporel.

Les motifs géométriques de l’Art déco restent une source d’inspiration intemporelle pour le design contemporain

Motifs Art déco

Les motifs de cette période sont toujours aussi puissants et inspirent encore aujourd’hui les fabricants et les designers. Avec sa géométrie avant-gardiste, ses lignes épurées et ses influences issues du cubisme et de l’architecture moderne en béton, ce mouvement s’est démarqué des formes traditionnelles.

Source d’inspiration pour les tapis

Lors de la restauration de l’emblématique Villa Cavrois, l’objectif était de reconstituer le plus fidèlement possible l’intérieur d’origine.

Carpet Society a été sollicitée pour la reconstitution des tapis monumentaux de la salle à manger et des salons. À partir de quelques photos en noir et blanc et de dessins architecturaux, Carpet Society a créé trois tapis aux dimensions et motifs identiques à ceux des tapis d’origine. Une interprétation colorimétrique précise a été réalisée pour la palette de couleurs. Les nuances de gris des photos ont ainsi été transposées dans une palette de couleurs à la fois contemporaine et fidèle à l'esprit de l'époque.

Inspiration pour les revêtements muraux

Les années 1920 ont été placées sous le signe du progrès, de l’imagination et de la liberté artistique. Parallèlement, cette période a vu naître une fascination pour l’Égypte antique, attisée par des découvertes archéologiques qui ont captivé le monde entier.

La collection Luxor d’Arte redonne vie à cette période culturelle. Le langage formel géométrique de l’Art déco se fond avec la symbolique d’une civilisation millénaire. Pour cette collection, Arte utilise des techniques d’impression raffinées, des textures tactiles et une palette de couleurs chaudes. Les motifs recèlent à la fois des motifs géométriques et des symboles classiques. Chaque motif explore un pan de l’histoire.

Inspiration pour les revêtements de sol

Les sols jouent également un rôle important dans la décoration d’intérieur contemporaine. La collection Moods de Moduleo apporte un regard neuf sur les revêtements de sol, où la géométrie, la texture et la couleur se renforcent mutuellement. Des rythmes subtils aux motifs graphiques affirmés: chaque motif apporte dynamisme et profondeur à une pièce. La collection Moods se compose de 15 motifs prédéfinis, comprenant 9 formes géométriques pouvant être combinées de multiples façons. Vous avez également le choix entre 12 couleurs, 7 finitions bois, 5 finitions pierre et 4 formes, qui vous permettent de créer des motifs et des combinaisons de couleurs uniques.

Une palette de couleurs vives

Outre les motifs géométriques et un design épuré, les couleurs de cette période constituent une source d’inspiration pour les intérieurs contemporains. L’époque Art déco se caractérise par une utilisation de couleurs vives et éclatantes telles que le rouge, le noir, l’argent et l’or, mais aussi le vert, le violet, l’orange et le turquoise.

L'Art déco associé à un intérieur contemporain
- Associez des meubles en bois aux lignes épurées à une armoire ou une table basse brillante, ainsi qu’à un tapis ou un papier peint aux motifs géométriques.
- Les formes géométriques se retrouvent dans les luminaires, les tapis et les coussins.
- Associez des matériaux naturels luxueux tels que le marbre ou des tissus brillants à des couleurs typiques de l’Art déco comme le vert, le violet et l’or, ainsi qu’à des miroirs originaux aux formes particulières.
- Optez pour des essences de bois foncées.
- Pour créer une ambiance luxueuse, les chaises sont recouvertes de cuir.

En collaboration avec Orac, Arte, Carpet Society, Libeco, Ethnicraft et Moduleo